مبانی هنرهای تجسمی 2 (رنگ) عکاسی

مبانی هنرهای تجسمی از دروس اصلی و تخصصی تمام رشته های هنر می باشد قواعد و اصولی قراردادی برای ابعاد زیبایی شناختی هنر تعریف شده‌اند که به آن‌ها مبانی گفته می‌شود شناخت عناصر و اشکال ارتباط آنها با یکدیگر و حالات کیفی که در اثر هنری متجلی می شوند در این درس آموزش داده می شود یک هنرمند برای خلق یک اثر تجسمی هنری باید به مبانی و قواعد هنرهای تجسمی آشنا باشد و آنها را با روشهای صحیح به کار ببندد و همچنین باید قادر به شناخت و تحلیل یک اثر هنری نیز باشد .

 از آنجا که یادگیری این مبانی و قواعد برای هر دانشجو هنرجوی الزامی است تکرار نکات آن همراه با تمرین های مداوم از بهترین روش های آموزشی است تا دانشجو بتواند گام به گام و با دقت لازم پیش برود که این امکان در این آموزش فراهم شده است .

 آموزش دوره مبانی هنرهای تجسمی و رنگ شناسی به شما در زمینه عکاسی و تصویربرداری دیجیتال کمک می‌کند .

 این دوره ها باعث می‌شوند درک شما از هنر در طی زمان افزایش یابد دوره هنرهای تجسمی شما را بیشتر به عنوان هنرمند معلم یا عکاس در زمینه های مرتبط مانند تبلیغات و طراحی آماده می‌کند این هنرها بر تجزیه و تحلیل و تفسیر مفاهیم و فرآیندهای بصری تاکید دارند و درک هنرهای تجسمی باعث می‌شود که خلاقیت هنری افراد شکوفا شده و به مسائل از دید یک هنرمند نگاه کند در این دوره شما در دنیای هنر کاوش و با تحلیل عکسها  انتقاد از ترکیب آنها را تجربه می کنید در هر تمرین شما می توانید موضوعات هنر را تجزیه و تحلیل کنید و قطعات هنری خود را ایجاد کنید تا درک خود را از موضوعات دوره عمیق تر کنید.

در این دوره نکاتی از قبیل استفاده از نقطه در عکس استفاده از  خطوط  با توجه به آثار عکاسان بزرگ جهان را آموخته و نکات دیگری از قبیل بررسی شکل و سطح و بعد سوم در تصاویر استفاده از رنگ کنتراست و هارمونی قوانین و روابط بین عناصر نقد علت های مربوط به رنگ بندی چرخه رنگ و هارمونی در عکس نقد عکس های مربوط به هارمونی معرفی آثار به روز و عکاسان موفق و مدرن نقد و آنالیز آثار هنرمندان داخلی و خارجی و بسیاری از نکات مهم دیگر را آموخته و در انتها ژوژمان عملی تمام این مطالب را خواهید داشت.

 شرکت در این دوره  به تمام هنرجویان  و علاقمندان به هنر عکاسی برای پیشرفت در افزایش قدرت زیبایی شناسی بصری و مهارت زیبا بینی توصیه می گردد.