طراحی پایه گرافیک

تا حالا  چند بار بعد از دیدن یه طراحی تصمیم به شروع به طراحی گرفتید؟ یه مداد و کاغذ برداشتید و بعد از چندبار تلاش وقتی به نتیجه نرسیدید بی انگیزه شدید! به همین جهت فکر می کنید اینا همش ذاتیه و قابل یاد گرفتن نیست؟ می دونید اشکال کارت چیه؟ به این فکر نکردید که یه اثر طراحی حرفه ای از مواد اولیه ساده و زمختی تشکیل شده مثل یه ساختمون، که فقط کافیه اون ها رو بشناسید و بدونید چجوری باید اون ها رو کنار هم قرار بدید تا بتونید نهایتا به اون چیزی که می خواهید برسید. طراحی پایه دقیقا یعنی شناخت همون مواد اولیه و مهارت استفاده از اون ها، چیزی که هر کسی می تواند یاد بگیرد و با تمرین بهشون مسلط بشود.

اساس تمام هنرهای تجسمی طراحی است. طراحی پایه انواع مختلفی داره مثل طراحی از طبیعت بی جان، طراحی از مدل های زنده، طراحی فیگوراتیو، طراحی کاراکتر برای انیمیشن و کاریکاتور...

طراحان و نقاش ها باید توانایی تشخیص و تمایز دادن رنگ های مختلف رو از یکدیگر داشته باشند.

یه طراح حرفه ای با توجه به نوع طراحی ای که انجام می دهد با مخاطب و مشتری در ارتباط است. طراح بنا به نیاز مشتری میتواند در انتخاب رنگ ها و تکنیک به مشتری کمک کند.

طراح باید دقیق باشد و حتی به جزئیات کار هم دقت لازمه رو داشته باشد چون یه کار حرفه ای از جزئیات حرفه ای تشکیل شده است.

یادگیری طراحی پایه در دیده شدن بهتر اجسام و محیط پیرامون به شما کمک میکند. یعنی علاوه بر اینکه وسعت دید شما را افزایش میدهد باعث میشود به جزئیات هم بیشتر دقت کنید.

طراحی مثل یک زبان می ماند و شما رو با یه دنیای جدید آشنا میکند.

طراحی به ما یاد میدهد چطوری با چشمانمون فکر کنیم. مثلا وقتی ما یه چهره رو طراحی می کنیم باید اینو بدونیم که این چهره یا کارکتری که ما طراحی کردیم یه شخصیتی برای خودش دارد و منحصر به فرد است. در کل هر شخصیتی که توسط ما طراحی میشود یه داستان برای خودش دارد.

و همچنین باعث آرامش و بیشتر شدن صبر شما میشود.